9个剧场

话剧《海与阳伞》
——北京当代国际戏剧演出季参演剧目/北京青年戏剧节参演剧目
演出时间：2007年12月5日至9日，19：30
演出地点：9个剧场 之 TNT剧场
票    价：50元  20元
时    长：约 90分钟
地    址：北京朝外小庄朝阳区文化馆，东三环京广桥东，小庄路口东北角
售票电话：010-8599-1188
上海
下河迷仓  2007年12月19（三）日-20日（四）      19：30开演 
（龙漕路200弄100号 Tel：021-5448-3368  *601* 611 /  021-6408-9520）

作者：松田正隆
导演：顾    雷
翻译：董炳月
翻译顾问 ：菊池领子

演员：佐伯直子   阮娜
佐伯洋次   顾雷
濑户山刚史 蒋一铭
濑户山西改 赵一婷
南田幸子   王楠
吉冈良一   李晓林
多田久子   王艺陶
灯光设计：韩东
音乐指导：曾海若
 海报设计：文那
  
导演助理：邢芳 王楠
执行制作：田懿
宣传策划：小双 李国杰

出品人：杨乾武  菊池领子（R PRODUCTION）
策划•制作人：菊池领子（R PRODUCTION）
监制：陶庆梅 
北京主办：(日本)R PRODUCTION 　北京戏家剧协会  中国国家话剧院  北京市朝阳区文化馆
北京协助单位：9个剧场  东方先锋剧场  土蜂剧团  
上海主办：下河迷仓  (日本)R PRODUCTION
  
21世纪日中舞台艺术交流项目的第一年作品（R PRODUCTON）
支持：中日文化•体育活动交流年认定项目
网址： 顾雷http://blog.sina.com.cn/coolray20001
R PRODUCTION  http://www.rproduction.com
北京 9个剧场http://www.cyqwhg.com/   
上海 下河迷仓 www.mecooon.org
北京订票电话：010-85991188　　
票务在线   400-810-3721  010-64170058/68
上海咨询电话：021-5448-3368  *601* 611 /  021-6408-9520
  
作品简介：一个平静而又热烈的故事。初秋至冬季，发生在长崎郊外。长崎，日本九州岛西南部的一座港口城市，曾经继广岛之后遭受美军原子弹的袭击。某日午后，佐伯洋次寂寞地在房檐下的走廊上剪指甲。他是一位中学教师，也是一位业余小说家，刚刚被学校辞退回到家里。他租住的是濑户山刚史家的房子。一会儿，病妻直子从外面回来了。但是，直子把阳伞忘在了公园里的长椅边……。洋次出门去找阳伞，童心未泯的妻子的要求他打着伞回来。但是，当他在夕阳下打着阳伞出现在院子里，妻子却发病倒在厨房里，房东濑户山刚史夫妇正在照看。在直子治疗、养病的过程中，医生柳本滋郎和护士南田幸子出现了，《潮风》编辑部的编辑吉田良一和多田久子出现了。……直子想去看海，但最终未能成行。为了将丈夫夺回，她当着女编辑多田久子的面拉过丈夫的手……。三个月之后，冬季，直子离开人世。葬礼结束后的夜晚，佐伯洋次回到家里，看着院子里飘落的雪花，对妻子说：“喂！下雪了……”但是，没有人回答他……
一个平静而又热烈的故事。平静的日常生活风景，平淡质朴的会话，但是其中潜藏着疯狂的嫉妒与爱情……

导演顾雷的简介：中国当代新生代导演。非科班出身的顾雷，以自己对于戏剧的独特思考，以他冷峻凌厉的戏剧风格，闯入了戏剧界。2001年，他执导了《沃依采克》，为这部著名的德国戏剧佳作注入了中国式的大悲痛。2003年，他以《瞎子与瘸子》为原型改编而成《告别无稽的长夜》，以底层人冷峻的视角，切入了对当代社会的批判。2007，他与一群非职业演员合作，以严肃的方式，颠覆了2007年在国内获得诸多好评的小剧场戏剧《寻找春柳社》，将一百年前戏剧人的行为，置于当代人选择的阴影之下，以直接了当地冲撞，直面当代人的内心悖论。顾雷的戏剧，在冷暗的格调中，融汇了轻灵的黑色幽默，在写意的空间造型中，融入了中国传统美学的气质。

“安静戏剧”和松田正隆
松田正隆简论

中西理

荣获岸田戏剧奖成为松田正隆向戏剧界表明其存在意义的重大契机，而松田的代表作就是《海与阳伞》。剧作以松田的故乡长崎近郊为舞台，从容不迫地描绘出病弱的妻子与无名小说家丈夫之间那种护理者与逝者的心境。
在一九九○年代的日本，现代戏剧的潮流是以青年团的平田织座（奥里匝）为代表的“安静戏剧派”的崛起。所谓“安静”是一种略带夸饰的修辞，实际这是一种“通过对人与人关系的进行缜密描写来表明作者的世界观”的戏剧。我将此类戏剧命名为“关系性戏剧”。松田正隆与平田奥里匝均被看作这种“关系性戏剧”的代表作家。
该派戏剧创作的特色在于采取“群像对话剧”的形态。松田剧作的台词是使用其故乡长崎的口语。在大部分情况下，一个固定场景中有限的时空转换与看似安静平淡的日常生活在进行。这是此类“群像对话剧”被称作“安静戏剧”的主要原因，不过，舞台上演员们将要发出的吼叫、将要行使的暴力以及将要被展示出来的内容等等，——这将重点置于登台人物相互关系的一切，都可以纳入该“关系性戏剧”的范畴。
如果与该派的另一位代表平田奥里匝进行比较，可以看出，平田是擅长以职场或宾馆大厅等半公开的空间为舞台、描画被置于社会关系之中的“群像关系”，而松田是象画工笔画那样描绘出亲属、夫妇等少数人之间的那种亲密而又微妙的关系性。其目光，甚至可以说是极其冷彻的讽刺。《海与阳伞》尽管是使用与爱妻生死离别这种通俗题材，就主题而言稍不留神就会成为肥皂剧，但最终并未成为。这令人惊奇。
在“长崎三部曲”《纸屋悦子的青春》、《坂上的家》和《海与阳伞》中，松田描绘的世界已经呈现出与“青年作家”的身份不相称的老练。那也许是因为采用了“客厅的世界”--作为一种“家庭剧”的形态，因此达到了一种完满的美学风格－－近似于不久前小津安二郎、成濑巳喜男的日本电影所呈现的、巨匠作风的、我几乎想称之为“日本的古典”的美学风格。在看似日常性的连续性的描写之中，在描绘了似乎是被漫不经心地带到舞台上来的人们的生活风貌的后面，实际上深藏着人类心灵中存在着但却无法把握的阴暗面、沉静的疯狂等部分。这既是松田的现代性也是松田的普遍性。
意味深长的是，尽管获得了这样高的评价但进入二十一世纪之后松田却完全改变了风格。2003年创立了自己的同人团体“稀人会”之后，随即放弃了使用九州方言的古典对话剧这种一直使用的形式。向更重视使用诗性语言与形体表现这种前卫作风的巨大转换发生了。如果说从前的风格是小津、成濑式的，那么《cryptograph》（《密语》）这部作品则使人想起塔尔可夫斯基。两者之间就是存在着这样大的落差。虽然说新的挑战尚处于探索过程之中，但从这探索之中将产生出怎样的舞台景象呢？在此意义上，“关系性戏剧”派的作家们已经建立起自己的风格，无论是否符合他们的意愿但已经给人以被作为权威来对待的感觉。此种情况下，如果沿着现在的路子走下去尽管年轻但会被作为巨匠对待的松田正隆，其“户枢不蠹”式的生存方式将放出异彩。（作者为戏剧舞蹈评论家）