9个剧场

首届青年戏剧节今年将随着大学生戏剧节演出的最后一个剧目《寻找春柳社》落下大幕，青年戏剧节将从8月29日起开始演出。大戏节特意选择了这部由非职业演员们重新编排的《寻找春柳社》作为大戏节的闭幕演出，也是作为大戏节与青戏节承上启下的作品。这是因为，《寻找春柳社》恰好表达了一群年轻人选择戏剧的热情，表达了他们如何面对戏剧的困境，如何面对自己的选择——这也是即将出发的青年戏剧人的选择。

青年戏剧节自8月29日起分别在北京人艺实验剧场、东方先锋剧场、9个剧场以及798南门空间演出。青年戏剧节票价采取成人50元、学生20元的低票价原则。今年参加青年戏剧节的共有8个剧目。既有原创作品（《三流作家老马》、《未完待续》、《像堂吉诃德一样》），也有当代国外的经典作品（《流亡》、《阿拉伯之夜》、《大海与阳伞》）；有的作品，以细腻的台词去展现人物的微妙内心（《云淡风轻》），有的作品，则侧重于形体的表达，关注人的身体的细微变动（Follow you,Follow me）。

参加今年青年戏剧节的剧团，既有来自港台的戏剧团体，也有在北京活跃多年的年轻戏剧创作者，亦有刚刚离开校园的青年人。在他们当中，有些人可能已经为大家所熟悉，比如像黄盈，作为一名年轻的导演，2003年他在林兆华戏剧工作室主办的“青年处女作展”上导演了《四川好人》，去年他以集体创作的方式，带领北京师范大学北国剧社的同学们共同创作了《枣树》，得到了各方的好评；王晓鑫目前仍然是北大戏剧研究所的研究生，这几年她陆续执导了《娜拉的女儿》、《对话与反诘》等多部作品。来自台湾外表坊时验团的李建常导演，今年年初在“城市剧展”中带来的《暗杀Q1》，不仅让北京的观众记住了这部独特的台湾小剧场作品，也记住了徐华谦等优秀的台湾青年演员。来自香港的张艺生去年在大学生戏剧节的“亚洲青年交流单元”中以一部独角戏《出入之间》，展现了他高超的控制身体语言的能力……当然，参加此次青年戏剧节的许多青年创作者，可能还不为大众所了解，其实他们大多也曾经多次出现在大戏节或其他戏剧活动中。比如苑彬，3年前，他的一部作品《骑士之死》被北方工业大学的同学们带到了2004大学生戏剧节上。这部作品在舞台上一亮相，创作者精湛的结构能力、洗练的语言，就给观众留下了深刻的印象。3年过去，苑彬也已经从中央戏剧学院毕业，他创作的最新作品《三流作家老马》，也要在青年戏剧节上与观众见面。此外，像顾雷，王翀等人，此前都在大学生戏剧节上为人所熟知；青年导演石展也曾出演过多部话剧作品。除去这些创作个体崭露头角之外，今年的戏剧节有一个群体开始出现：即中央戏剧学院各个系的研究生们。他们中有的人已经毕业，有的人还在学校；像黄盈执导的《未完待续》、苑彬编剧的《三流作家老马》、王翀导演的《阿拉伯之夜》等等，都将有中央戏剧学院的学生们在舞台上的集体亮相。作为专业院校的学生们，他们出现在青年戏剧节的舞台上，也在表达着他们对戏剧的承担。

原创作品历来是大家比较关注的热点。在青年戏剧节上，来自北京地区的原创作品有三部，分别是《三流作家老马》、《未完待续》、《像堂吉诃德一样》。这三部作品，从大的方向上来看，都表达着年轻人在面对社会现实前的失落，表达着他们在失落中力图维护自我完整的心路历程，但三部戏表达的方式各不相同。《像堂吉诃德一样》直接让堂·吉诃德作为主人公心灵的幻影出现在舞台上，与主人公在不同场合展开对话，在不同的环境中丈量理想与现实的落差。《未完待续》是一部典型的叙述体戏剧：一群做戏的年轻人按照自己的想象塑造了一个人物莫莉，让莫莉去面对一个重大的人生挑战：如果你明天就要离开这个世界，你可以带走一样东西，你带走什么？这部戏的戏里与戏外、角色与塑造角色的人物之间，一直在一种微妙的张力中紧密地结合在一起。在《三流作家老马》中，一个人分裂成两个自我的设置并不重要，重要的是编剧苑彬的落笔处是像老马这样一个普通的年轻人，他是如何分裂的，又是如何在面对着自己的分裂。这种对自我问题的深入探讨，对过去与现实的复杂纠葛的深入剖析，使得这部作品在表达年轻人在现实面前的困惑时不再只停留于一种简单的情绪。编剧在主人公老马那种迷茫、随波逐流的生活之外，在那种愤懑不平的不满之外，从老马的成长的过程中，提炼出一个社会巨大变化背景下人的变化。这部作品最为独特之处，是让我们看到七十年代戏剧人的崛起，看到这一代人在书写自己生活的曲折，看到了这一代人在反省现实问题的来龙去脉，

王晓鑫、王翀、顾雷三位导演即将面对是三部不同时期、不同国度、不同风格的外国经典作品带来的挑战。年轻的女导演王晓鑫此次选择了乔伊斯的作品《流亡》。《流亡》是乔伊斯唯一的一部剧作，这是一部非常接近易卜生晚年剧作的作品，含蓄的对话往往掩饰着内心的动机，情感生活的蔬离又象征着流亡者对祖国复杂的感情。王翀导演的《阿拉伯之夜》是一部德国当代戏剧。这部戏是要在舞台上实践着快速的时间感。剧作家把一秒钟拆解成不同角色的反应，用这些角色的快速反应，构造了一种流畅的时间感；在挑战舞台时间感的同时，这部发生在高楼大厦里的故事，也是着力于描绘现代都市中人群的陌生、疏离以及缺乏爱的能力。顾雷此次将要执导的是日本当代著名剧作家松田正隆的作品《海与阳伞》。《海与阳伞》是日本当代“静的戏剧”（也称为“安静的戏剧”）的代表作之一，“静”的戏剧是受到日本著名电影导演小津安二郎的电影美学的启发，在舞台上实践的一种宁静中的波折。此部作品受到日本方面的资助，将在12月与松田正隆本人带来的另一部作品Autobafe一起，融入到北京国际戏剧交流演出季中。

港台的戏剧人带来的两部作品一部是由外表坊时验团带来的《云淡风轻》，这是一个细腻的爱情故事，这是一部有黑、白、红三种颜色结尾的故事，每一场观众都可以选择一种他们偏爱的颜色作为故事的结尾。香港戏剧人张艺生长年在探讨人的身体的表达。继《出入之间》之后，此次他偕同台湾莫比斯圆环剧团演出的Follow you,Follow me，也只有两位演员，他们将在断续的奔跑中，彼此之间、他们与各种小道具之间，都发生着微妙的关系，他们以此来揣摩人与物体、人与空间之间细腻，俏皮而又危险的关系。